ミッケルアート誕生秘話

ミッケルアート誕生秘話

2007

Pada saat memulai bisnis pada tahun 2007, Mr. Hashiguchi, direktur perwakilan, terutama terlibat dalam produksi seni yang dibuat khusus. Misalnya, saya bekerja keras untuk membuat berbagai macam karya seperti seni rana di Asakusa, Tokyo dan lukisan langsung di pantai.

2010

Setiap hari saya coba-coba bagian yang ditunjukkan oleh pelanggan di kantor ...

Hashiguchi-lah yang tidak berkompromi.

Di hari-hari sibuk itu, pada 2010, permintaan seperti takdir datang. Penggambaran realistis yang digambar oleh Hashiguchi menarik perhatian seseorang yang terlibat dalam fasilitas perawatan jangka panjang di Prefektur Aichi, dan berkata, "Saya ingin Anda menggambar dinding luar panti jompo berbayar ."

Satu permintaan diterima dengan cara ini. Hashiguchi mengerjakan lukisan mural dengan sepenuh hati.

Itu di tengah-tengah itu. Hashiguchi diminta oleh pengguna fasilitas perawatan jangka panjang untuk mengatakan, "Saya rindu kampung halaman saya" dan "Saya ingin Anda menggambar kenangan saya ."

Hal ini membuat saya berpikir tentang masalah yang dihadapi oleh fasilitas perawatan jangka panjang dan apa yang diinginkan pengguna .

Yang membuat saya tertarik adalah Hashiguchi untuk memeriksa Tokoton!

Untuk mengetahui jenis lukisan apa yang disukai oleh para lansia, mulailah dengan "mengetahui pemandangannya"!

Saya membaca banyak buku medis, mewawancarai situs, dan mengulangi tes. i

Terkadang lukisan di dinding terlalu kecil ...

Setelah banyak melakukan kesalahan, trial and error, Hashiguchi terus menghadapi tantangan dengan model dan ukuran sebenarnya.

Seni mikel selesai!

Kami melakukan kuesioner kepada lebih dari 800 orang lanjut usia. Saya juga secara mandiri menyelidiki gambar apa yang mudah dilihat dan terasa nostalgia. Hasil perbaikan berulang dengan mengacu pada pendapat dokter, perawat, terapis okupasi, dan pengasuh. Pada tahun 2010, Seni Mickel akhirnya lahir!

Efek dari Seni Mickel telah sangat dievaluasi di bidang perawatan medis dan perawatan jangka panjang, dan diumumkan setiap tahun di konferensi akademik. * Untuk detailnya, buka halaman pengantar penelitian

Q.ミッケルアートに描かれている時代に、橋口さんは生まれていなかったと思うのですが、どうして 50代～90代の方が見て「懐かしい」と感じる絵が描けるのですか?

よく聞かれますが、すべて地道な取材です。累計1000人以上のご利用者様にアンケートをお願いしたり、時には2時間以上話し込むこともありました。その時に、ご利用者様の戦争に対する認識や、それを現代を生きる私たちに伝えたい想いなど、私なりにイメージします。次にその時代の道具などを取材していく、という作業を延々と繰り返して仕上げていきます。
Q.ミッケルアートを描く際、最も気を付けていることは何ですか?

お茶目さです。誰にも気づかれないところに、そっと隠し絵をいれる遊び心を大切にしています。「こんなところに、へそくり！」というような物を描くと、見つけた人はハッピーになりますよね。こういう遊びが大切だと思います。
Q.自分で「職業病かも?」と思うようなエピソードはありますか?

A.まだ幼い娘がいますが、娘と過ごす時に、すべての感動はミッケルアートになると考えています。娘を初めて抱っこした時、「あ」を書けて自慢してきた時、一緒にスーパーに行ってレジに並んでいる時 –、すべての瞬間が、ミッケルアートになります。つまり、「幸せ」と感じた瞬間は普遍的で、これこそがミッケルアートなのです。ほっこりとした日常的な幸せを描くことを心がけています。
Q.ミッケルアート制作で辛かったこと・嬉しかったことは？

何度も徹夜をして試作を繰り返していますが、仕事が好きなので辛かったことは特にありません。嬉しかったことは、ミッケルアートを見てご利用者様が喜ばれている姿です。やはりこれ以上の喜びはない気がします。
Q.ミッケルアートを作るきっかけが無かったとしたら、今頃は何をしていたと思いますか？

教育に関する社会課題に対して、アートで取り組んでいたと思います。いずれ必要とされれば取り組んでみたいです。
Q.この事業をやめたいと思ったことはありますか？

一度も無いです。30代の人生をすべてかけていますので。仮に、私が病気になった場合でも、この事業が止まることがないように、様々な対策を用意しています。
Q.ミッケルアートは何を目指していますか？

日本発の非薬物療法を確立を目指しています。国内で広まった後に、海外版のミッケルアートを制作していきたいと考えています。